ADRIEN CHICOT ACOUSTIC TRIO
ADRIEN CHICOT TRIO
Après deux albums en quintet, le trio d’Adrien Chicot renoue avec sa formation originelle et ouvre un nouveau chapitre de son parcours artistique, plus intime, plus direct et recentré sur l’essence du jeu collectif.
Ce retour au trio s’accompagne de nouveaux morceaux originaux, ainsi que de quelques arrangements revisités, qui viennent enrichir le répertoire et élargir les palettes sonores du groupe. Dans ce format resserré, la musique gagne en respiration et en clarté, laissant davantage de place à l’écoute mutuelle, à l’interaction et à la spontanéité.
Le travail du trio s’appuie sur un équilibre entre écriture et liberté, où les formes restent ouvertes et évolutives. Chaque pièce devient un terrain d’échange, un espace vivant qui se transforme au gré des dynamiques et des propositions de chacun.
Sur scène, cette approche prend une dimension particulièrement incarnée. Le trio développe une énergie chaleureuse et organique, portée par une complicité forte et une grande réactivité. Les concerts deviennent des moments uniques, où les morceaux se redessinent en temps réel, au contact de l’instant et du public.
Ce nouveau chapitre affirme une direction claire : revenir à une forme plus essentielle, où le son, l’écoute et le plaisir du jeu partagé occupent une place centrale.
LINE-UP
Adrien Chicot / piano, compositions
Sylvain Romano / contrebasse
Philippe Maniez / batterie
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BIOGRAPHIE ADRIEN CHICOT
Natif de Paris, Adrien Chicot apprend en autodidacte le piano dès l’enfance. Sa constance et sa curiosité envers l’instrument l’emmènent très tôt à la
découverte du jazz, pour lequel il développe une passion.Il intègre l’IACP, école dont les frères Belmondo ont la direction, et qui verra rapidement éclore une nouvelle génération de grands musiciens, engagés à vivre le jazz jusqu’à la lie.
Adrien Chicot s’impose dès lors sur la jeune scène du jazz français, devenant le reflet sûr d’une musique emprunte des influences les plus classiques (McCoy Tyner, Herbie Hancock, Ahmad Jamal etc.) mais toujours attentive et concernée par la maîtrise aiguisée du jazz actuel. Sa musique, très instinctive, marquée d’une architecture sensible, engage jusqu’alors son rôle dans la rythmique de plusieurs formations, auxquelles participent ses poésies harmoniques (Samy Thiebault quartet, Julien Alour quintet, Jean Philippe Scali sextet etc.)
Il se produit dans les prestigieux festivals de Marciac, de Vienne, de Ramatuelle, de Sète etc. mais aussi dans les clubs les plus réputés de France, d’Europe et de New York, sans négliger plusieurs tournées en Amérique latine, en Afrique et en Asie…
A ces occasions il a partagé la scène et le studio avec Lionel et Stéphane Belmondo, Avishai Cohen, Rick Margitza, Olivier Temime, Simon Goubert, Seamus Blake, Sophie Alour, et bien d’autres pionniers du jazz.
Fort de ses années de pratique, il compose en 2014 son premier album, All in, qu’il enregistre en trio avec Sylvain Romano et Jean-Pierre Arnaud. Playing in the dark, deuxième album en trio, sort en 2017.
Toujours très inspiré, son 3ème opus, City Walk, ne se fait pas attendre puisqu’on le trouve dans les bacs dès 2018. Son interprétation unique d’un héritage inlassable est, à chaque fois, commentée par une presse enchantée et unanime.
L’année 2020 qui le prive, comme tant d’autres artistes, de concerts et de tournées, lui permet de se consacrer exclusivement à la composition, et c’est ainsi qu’il conçoit la musique de Babyland en y intégrant des parties pour les cuivres.
En 2022 il réalise un rêve : participer activement à la prise de son, à la prouesse acoustique de l’enregistrement de son second album en quintet. Équipé des micros, préamp etc. qui ont fait les plus grand sons de la Note Bleue, il enregistre les nouvelles compositions qui constitueront l’album
Sound Of Eymet est sorti le 3 Mars 2023.
Il revient aujourd’hui en trio, formation qu’il affectionne particulièrement.
BIOGRAPHIE / SYLVAIN ROMANO / CONTREBASSE
Né le 26 mars 1980 à Marseille, Sylvain Romano a étudié au Conservatoire de Marseille, où il a obtenu un diplôme de contrebasse classique ainsi qu’une médaille d’or dans la classe de jazz en 2002.
Il est rapidement devenu un accompagnateur très demandé. Il a fait ses armes dans la région marseillaise en accompagnant des musiciens tels que Siegfried Kessler, Jerry Bergonzy et René Mailhes.
Il s’est ensuite installé à Paris, où il a été engagé par de nombreux musiciens — parmi lesquels François Théberge (pour son projet avec Lee Konitz), Patricia Barber, Rick Margitza, Laurent de Wilde, Franck Amsallem, Eric Legnini et Baptiste Trotignon. Une rencontre déterminante avec les frères Belmondo l’a rapidement amené à participer à la plupart de leurs projets — tels que Hymne au Soleil, Wonderland et le Belmondo Quintet — et notamment au sextet Belmondo-Yusef Lateef, avec lequel il s’est produit sur de grandes scènes internationales. Il a également accompagné de nombreux musiciens, tels que Johnny Griffin, Roy Hargrove, Patricia Barber, Tom Harrell, Jeff Ballard, Tigran Hamasyan, Al Foster, Yusef Lateef, Nasheet Waits, Lee Konitz, Dave Liebman, Steve Turre, Jerry Bergonzi, Bill Pierce, Donald Brown, Rick Margitza, La Velle, Kellylee Evans, Valery Ponomarev, Sonny Simmons, Andy Sheppard, Siegfried Kessler, Glenn Ferris, Joe Cohn, François Chassagnite, Simon Goubert, Tim Ries, Jeff Williams, Bob Porcelli, Sara Lazarus, Alain Jean-Marie, Aldo Romano, Laurent de Wilde, Eric Legnini, Laurent Coq, Steve Potts, Marc Fosse, Daniel Humair, Baptiste Trotignon, Michèle Hendricks, Olivier Temime, Franck Avitabile et Fabien Mary.
Aujourd’hui, il est membre de plusieurs formations régulières : le Stéphane Belmondo Quartet (avec Billy Hart et Kirk Lightsey), le Lionel Belmondo Trio (« European Standards »), le Baptiste Herbin Quartet, le Pierre de Bethmann Trio, le Stephy Haik Quartet, le Tigran Hamasyan European Trio (avec Jeff Ballard), le Samy Thiebault Sextet et le duo Théberge-Romano.
BIOGRAPHY / PHILIPPE MANIEZ / DRUMS
Compositeur, batteur, arrangeur et pédagogue,
le Franco-Américain Philippe Maniez s’illustre depuis plus de dix ans
sur les grandes scènes de jazz, en France comme à l’étranger.
Batteur de longue date au sein des formations de Pablo Campos, Caloé, Fiona Monbet
et, plus récemment, Dexter Goldberg, il œuvre également depuis des années
en tant que compositeur et arrangeur pour des figures majeures de la scène jazz internationale.
Des artistes tels que Kurt Rosenwinkel, Fiona Monbet, Becca Stevens, Sarah Lancman,
le Danish Radio Big Band, Frederik Steenbrink, Edouard Pennes,
Adrian Cox et Veronica Swift font appel à lui pour concevoir et arranger
des programmes destinés à des ensembles de toutes tailles,
allant du quartet au big band jusqu’à l’orchestre symphonique complet.
Son projet personnel, « The Dedication Big Band », a sorti l’album Explode en 2019,
à la suite d’une résidence de deux ans au légendaire club parisien « Les Petits Joueurs ».
Philippe Maniez s’est produit aux côtés de figures incontournables de la scène jazz française
(Sarah Lancman, Eric Legnini, Thomas Bramerie, Jacky Terrasson, Baptiste Herbin,
Gael Horellou, Pablo Campos, Marc Thomas, Tony Tixier, Le Duke Orchestra,
The Amazing Keystone Big Band, Camille Bertault, Ellinoa…) et internationale
(Logan Richardson, Kurt Rosenwinkel, Pedro Martins, Genevieve Artadi, Fabia Mantwill,
Saul Rubin, Luigi et Pasquale Grasso…).
Après avoir enseigné l’arrangement pendant trois ans au Centre des Musiques Didier Lockwood,
il développe des projets pédagogiques axés sur l’arrangement et l’interprétation
au sein de petites et grandes formations, qu’il met en œuvre dans des conservatoires
en France et à travers le monde.
BOOKING
Finger Snap Productions
fingersnapproductions@gmail.com
FICHE TECHNIQUE ET PLAN DE SCÈNE
Technical-Rider-Adrien-Chicot-trio/En
Stage-Plot-Adrien-Chicot-trio/En
PHOTOS HD
EXTRAITS DE PRESSE
« Une musique joueuse et confiante, radieuse et insouciante. Des hauteurs de lévitation insoupçonnées. »
TÉLÉRAMA
« Une grande joie musicienne partagée, un son de groupe, une écriture et une interprétation qui mènent l’auditeur vers de beaux plaisirs d’écoute. »
LE MONDE
« On se laisse totalement emporter par cette musique riche en couleurs et en émotions qui respire la maturité, la tranquillité et l’inventivité des quintettes de légende. »
JAZZMAGAZINE
« Une bonne surprise ! »
FRANCE MUSIQUE
« It’s like discovering a famous, classic Blue Note tune you’ve never heard before. Adrien Chicot continues to delight with his wonderful style and musical charisma. »
UK VIBE
le pianiste revient avec ce disque en quintette, cuivré et pétillant !
TSF JAZZ